Знания и творчество – это новая «нефть» 21 века, и это определение получает все более широкое признание. Возникли целые отрасли, вращающиеся вокруг этих концепций, создав то, что сегодня известно как креативная экономика. Разработка всеобъемлющей дефиниции креативной экономики все еще продолжается. Конференция Организации Объединенных Наций по Торговле и Развитию (ЮНКТАД) рассматривает креативную экономику как основанную на знаниях экономическую деятельность, на которой базируются «креативные индустрии». Согласно ООН (2008), креативные индустрии – это те отрасли, которые требуют творчества и интеллектуального капитала в качестве основных ресурсов, включая рекламу, архитектуру, искусство и ремесла, дизайн, моду, кино, видео, фотографию, музыку, исполнительское искусство, издательское дело, исследования и разработки, программное обеспечение, компьютерные игры, электронные публикации и телевидение / радио. Это определение и последующий список могут различаться от страны к стране, но оно предоставляет относительно прочный фундамент для дальнейшего обсуждения.
Креативная экономика стала заметной благодаря нескольким основным преимуществам, главное из которых – экономическое. Креативные отрасли обычно ассоциируются с более быстрым, чем в среднем, ростом и созданием новых рабочих мест (Даубарайте, Гразина, 2015). Например, по данным правительства Великобритании (2020 г.), рост экономики креативных отраслей в 2018 году составил 7,4% в год, что в пять раз превышало темпы роста экономики в целом. Более того, креативные отрасли также обычно характеризуются доходом выше среднего, например, заметна разница в 34,9% между заработной платой в творческих сферах и средней заработной платой в частном секторе в США (Долфман и пр., 2007). Согласно Поттсу и Каннингему (2008), аналогичная ситуация наблюдалась в Австралии, где средний доход работников творческих отраслей был на 31% выше, чем средний доход по стране. Еще одним важным фактором является то, что креативная экономика относительно доступна для любого сообщества, поскольку не требует каких-либо конкретных природных ресурсов, выгодного географического положения или других внешних факторов конкурентного преимущества. Для этого нужны только знания и таланты.
Однако развитие креативной экономики приносит не только прибыль, но и значительную немонетарную ценность. Согласно отчету ООН (2013), творческие и культурные индустрии вносят большой вклад в инклюзивное и устойчивое развитие сообществ, повышая общее благосостояние, индивидуальную самооценку и качество жизни людей. В креативной экономике выделяются три основные культурные области человеческого развития: культурное самовыражение, культурное наследие и городское планирование и архитектура.
Культурное самовыражение в креативной экономике подразумевает манифестацию культурных и творческих концепций посредством художественной деятельности (танцы, пение и т. д.). Групповой характер некоторых из этих практик создает социальную ценность, которая включает в себя увеличение социального капитала по мере того, как люди лучше узнают друг друга в процессе, улучшение физического и психического благополучия участников, а также эмоциональную вовлеченность различных групп людей. Еще одним важным фактором является то, что развитие культурного самовыражения в креативной экономике также способствует свободе выражения мнений в целом, предоставляя людям платформу, чтобы говорить и быть услышанными, что особенно важно для различных непредставленных частей общества. Следовательно, культурное самовыражение также усиливает необходимую инклюзивность общества.
Нематериальное культурное наследие, которое определяется как практики, представления, выражения, знания и навыки, которые общины признают частью своего культурного наследия, связано с такими нематериальными ценностями, как осведомленность и утверждение своей идентичности, понятиями, особенно ценными для молодых, развивающихся наций и сообществ. Материальное культурное наследие, такое как исторические культурные артефакты, уже широко используется в качестве инструмента для привлечения туристов, однако оно также может дать представление об окружающей среде и обстоятельствах, в которых оно было первоначально создано, тем самым способствуя пониманию важности взаимозависимости и сохранения локальных экологических сетей.
Городское планирование и архитектура тесно связаны с креативной экономикой, поскольку творческие виды деятельности наиболее активно распространяются в развитых городских районах. Таким образом, в рамках креативной экономики, города это не только места для жизни или работы, но также инструменты и площадки для сохранения памяти, презервации художественных и архитектурных достижений. Творческие индустрии помогают формировать городские районы на основе принципов баланса с природой, баланса с традициями, использования релевантных технологий, эффективности, человеческого фактора, возможностей для личного и социального развития, региональной интеграции, сбалансированных транспортных систем и институциональной целостности. Таким образом, креативные индустрии и города находятся в состоянии симбиотических отношений, положительно влияя на развитие друг друга.
В настоящее время креативная экономика рассматривается как одно из многообещающих направлений роста, и некоторые из наиболее развитых стран мира прилагают усилия для расширения и укрепления своих креативных секторов. Однако из-за нечеткости определения и рамок креативной экономики процесс создания поддерживающей политики является сложным и нетривиальным, в нем отсутствуют простые решения и инструменты. Неопределенность текущей политики и относительная новизна области подразумевают, что даже развитые страны имеют меньше преимуществ в этой области, оставляя место для роста развивающимся странам. Например, несмотря на то, что Великобритания считается мировым лидером в секторе творческих индустрий, темпы роста экспорта креативных товаров и услуг из развивающихся стран Азии превышали темпы роста экспорта развитых стран Запада в 2000-х годах (ООН, 2008).
Заметно, что тема креативной экономики постепенно входит и в локальную государственную повестку. Муниципалитет Алматы обратил внимание на этот вопрос в 2019 году, добавив развитие креативной экономики в качестве одной из стратегических целей на следующие 30 лет. Данная цель включает в себя увеличение доли креативных предприятий до 12% в городе, то есть фактическое удвоение их объема (СПК «Алматы», 2019). Позже был объявлен план создания парка креативных индустрий и создан комитет креативных индустрий. В настоящее время комитет разрабатывает комплексную стратегию «Творческий Алматы». Это самые обширные планы, презентованные представителем правительства в отношении креативных индустрий в Казахстане, хотя им все еще не хватает детализированности. Еще один важный проект, о котором стоит упомянуть, – это Центр Современной Культуры Целинный. Проект в настоящее время реализуется в Алматы и имеет цель познакомить аудиторию с местными и международными культурными процессами в реконструированном здании бывшего кинотеатра (ЦСКЦ, 2020). Очевидно, что темы творчества и культуры расширяются в рамках общественной повестки; однако конкретные результаты этого дискурса все еще далеки и туманны.
В настоящее время достаточно сложно точно оценить эффективность и достаточность принимаемых мер. Тот факт, что креативная индустрия нуждается в поддержке, неоспорим. Функция государства в обеспечении потенциального успеха творческих индустрий имеет решающее значение, поскольку государство играет важную роль во всех основных факторах, связанных с развитием отрасли, таких как уровень образования, экономическая диверсификация, инфраструктура и т. д. (Жусупова, 2020). Это особенно важно во время текущего кризиса, вызванного пандемией, драматически отразившегося на некоторых творческих отраслях. Например, кинотеатры не могли открыться более полугода (Горбунова, 2020).
В целом, можно сделать вывод, что креативная экономика является многообещающим и быстрорастущим сектором, предлагающим экономические и социальные выгоды тем, кто проявляет внимание к сфере, исследует и инвестирует в нее.
Источники:
Горбунова Арина (2020). Кинотеатры РК потеряли 20 млрд тенге. Когда они откроются? Доступно по адресу: https://forbes.kz//finances/markets/20_mlrd_tenge_poteryali_kinoteatryi_rk_kogda_oni_otkroyutsya/. Дата обращения: 19.10.2020.
Даубарайте Угне, Грацина Стартиене (2015). Влияние креативных индустрий на национальную экономику по подсекторам. Доступно по адресу: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1877042815057626. Дата обращения: 20.10.2020.
Департамент цифровых технологий, культуры, медиа и спорта. (2020). Креативные Индустрии Великобритании вносят в экономику Великобритании почти 13 миллионов фунтов стерлингов каждый час. Доступно по адресу: https://www.gov.uk/government/news/uks-creative-industries-contributes-almost-13-million-to-the-uk-economy-every-hour. Дата обращения: 19.10.2020.
Дольфман Майкл, Холден Ричард, Фортье Вассер (2007). Экономическое влияние индустрии искусства: Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Доступно по адресу: https://www.bls.gov/opub/mlr/2007/10/art3full.pdf. Дата обращения: 20.10.2020.
Жусупова Айман (2020). Развитие креативной экономики: зачем оно нам? Доступно по адресу: https://ekonomist.kz/zhussupova/razvitie-kreativnoy-ekonomiki. Дата обращения: 18.10.2020.
ООН (2008). Отчет о креативной экономике за 2008 г. Доступно по адресу: https://unctad.org/system/files/official-document/ditc20082cer_en.pdf. Дата обращения: 18.10.2020.
ООН, ПРООН, ЮНЕСКО (2013). Отчет о творческой экономике за 2013 год. Доступно по адресу: http://www.unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013.pdf. Дата обращения: 19.10.2020.
Поттс Джейсон, Каннингем Стюард (2008). Четыре модели творческих индустрий. Доступно по адресу: https://www.researchgate.net/publication/227355977_Four_Models_of_the_Creative_Industries. Дата обращения: 18.10.2020.
Пратт Энди, Симпсон Юан., Шаяхмет Дана (2018). Картографирование креативных индустрий Казахстана. Доступно по адресу: https://www.britishcouncil.kz/sites/default/files/bc_rus-compressed_0.pdf. Дата обращения: 19.10.2020.
Социально-предпринимательская корпорация «Алматы». (2019). Стратегия развития Алматы 2050. Доступно по адресу: https://spk-almaty.kz/download/strategiya-razvitiya-almaty Дата обращения: 18.10.2020.
Центр современной культуры Целинный. (2020). Что такое Целинный Онлайн? Доступно по адресу: https://www.tselinny.org/en/aboutus. Дата обращения: 20.10.2020.
Примечание. Мнения, выраженные в этом блоге, принадлежат автору и необязательно отражают редакционную политику Института.
Надирова Гульнар Ермуратовна закончила восточный факультет Ленинградского Государственного университета, в 1990 году защитила кандидатскую диссертацию по алжирской литературе в Московском Институте востоковедения, в 2006 докторскую – по современной арабоязычной литературе Туниса в Ташкентском Институте востоковедения, профессор